Un voyage baroque entre musique, théâtre et danse

Inspirée des récits de Virgile et de l’univers dramatique de Shakespeare, cette création met en avant le travail collectif d’une troupe soudée. Chaque artiste y dépasse son rôle traditionnel : chanteur, musicien, acteur et danseur à la fois, il participe pleinement à la narration et à la richesse scénique.

Cette approche renforce l’impression d’un spectacle vivant, où les disciplines artistiques se croisent et se complètent.

Au cœur de la mise en scène, la mer occupe une place centrale. Elle devient bien plus qu’un simple décor : elle incarne les passions humaines — amour, destin, abandon — et accompagne le parcours des personnages. Le choix d’un plateau tournant apporte également du dynamisme à l’ensemble : les scènes s’enchaînent avec fluidité, transformant l’espace et donnant du mouvement à l’action.

Par son mélange des arts et sa réinterprétation d’un mythe ancien, ce spectacle montre comment une œuvre baroque peut encore toucher un public contemporain. Il invite les spectateurs à redécouvrir une histoire classique sous un angle vivant et accessible. 

Les élèves de Seconde 1 ont particulièrement apprécié cette représentation, soulignant son originalité et son énergie scénique.

Roxane Paillier,
Professeur de français